よふかしのうたの吸血鬼設定と名前一覧【七草由来＆原作アニメ比較】

アニメや原作漫画『よふかしのうた』を観ていて、「この吸血鬼たち、どこか聞き覚えのある名前だな…？」と思ったことはありませんか？ 実は彼女たちの名前には、“春の七草”がモチーフとして使われているんです。

この記事では、そんなちょっと粋なネーミングが施された吸血鬼たちを、名前・性格・設定といった基本情報から、原作とアニメでの描写の違いまで、ざっくりわかりやすくまとめてご紹介します。

ナズナやセリたちの魅力を改めて整理しながら、「ああ、この子ってこんな一面もあったのか〜」なんて再発見も楽しんでいただけたら嬉しいです。

ちょっと夜ふかし気分で、『よふかしのうた』の世界を一緒にのぞいていきましょう。

七草由来の吸血鬼キャラ一覧とその特徴

『よふかしのうた』に登場する吸血鬼たちは、それぞれ“春の七草”にちなんだ名前を持っていて、これがまた絶妙にキャラにハマってるんですよね。

一人ひとり性格も背景もバラバラで、単なる吸血鬼ってだけじゃなく、ちゃんと「人としての魅力」や「生き方」が描かれているのが本作の面白いところ。

ここでは、そんな個性派吸血鬼たちをひとりずつピックアップして、特徴や役割をわかりやすく紹介していきます。原作とアニメのちょっとした違いにも注目しながら、一緒におさらいしていきましょう！

七草ナズナ：自由奔放なヒロイン吸血鬼

“なずな”が名前の由来になっている本作のヒロイン、それがナズナです。

夜ふかし中のコウと偶然出会い、彼を“吸血鬼の世界”へといざなうキーパーソン。自由きままで気分屋、でもなんだかんだで放っておけない不思議な魅力があります。

恋愛にはめちゃくちゃ疎いのもチャームポイントのひとつ。

見た目は高校生くらいだけど、実は35歳以上（！）というギャップと、“人間だった頃の記憶がない”というミステリアスさも、物語のカギになっています。

桔梗セリ：冷静で頭脳派な眷属持ち

“せり”がモチーフのセリは、クールで知的な頭脳派吸血鬼。

感情に流されず、常に冷静な判断ができるタイプで、吸血鬼たちの中でも頼れるお姉さん的存在です。

自分の眷属を何人も抱えているという点も、他の吸血鬼と一線を画しています。

現実的な考え方をする一方で、時折見せる思いやりがまたグッとくるんですよね。

小繁縷ミドリ：明るく親しみやすいメイド吸血鬼

“はこべら”が由来のミドリは、明るくてノリがよく、人懐っこい性格。

普段はメイド喫茶で働いていて、人間との距離感もわりと自然。こういう“ちょっと生活感のある吸血鬼”って、珍しいですよね。

彼女がいることで、吸血鬼のいる世界が、どこか現実と地続きに感じられるのも、本作ならではの魅力です。

平田ニコ：大人の余裕と包容力

“ほとけのざ”を名前に持つニコは、落ち着いた雰囲気で包容力のある“大人吸血鬼”。

他の吸血鬼たちがわちゃわちゃしてる中でも、ニコだけはどこか余裕のある立ち振る舞い。

面倒見が良くて、まるで年下たちを見守る“お姉さん”のような立場です。

彼女の存在があることで、チームとしてのバランスが絶妙に保たれてる気がします。

本田カブラ：クールで理知的な一面

“すずな”に由来するカブラは、言葉数は少ないけど芯のあるタイプの吸血鬼です。

基本は無口で感情もあまり表に出さないけれど、その静けさの中に秘めた思慮深さが光ります。

ただ黙ってるだけじゃなくて、ちゃんと周囲を見ていて、必要なときはしっかり動く頼れる一面も。

蘿蔔ハツカ：メガネがトレードマークのオタク系

“すずしろ”モチーフのハツカは、メガネ＆PC大好きな現代っ子吸血鬼。

ネットにも強くて、アニメやゲームの話題にも詳しい、まさに“オタク系”キャラです。

ミドリの眷属として登場し、引きこもり気質ながら、独自の感性とユーモアで周囲との距離をうまく保ってるのが印象的。

吸血鬼になる条件と眷属制度の仕組み

『よふかしのうた』に出てくる吸血鬼たちは、よくある伝承やホラー作品の吸血鬼とはちょっと違った存在なんです。

特にユニークなのが、「吸血鬼になるには恋をすることが条件」という、本作ならではのルール。これは物語全体の軸にもなっている超重要設定です。

さらに、吸血鬼と人間の関係性をつなぐ「眷属制度」も登場し、ただ血を吸う・吸われるだけでは終わらない“深い絆”が描かれています。

“恋をする”ことで成立する眷属化

一番のポイントはこれ。吸血鬼に血を吸われたからといって、すぐ吸血鬼になれるわけじゃないんです。

必要なのは「その吸血鬼に本気で恋をしていること」。

ちょっと気になるとか、かっこいいな～って思ってるだけじゃダメで、心の奥底で“好き”だとちゃんと感じていることが必要。

だからこそ、恋愛と吸血行為がガッツリつながってくるという、他にはない設定が物語をすごくドラマチックにしてるんですよね。

吸血鬼が持つ眷属の数と影響力

「眷属（けんぞく）」って言葉、ちょっと難しそうに聞こえますが、要は「吸血鬼が作った“部下”みたいな吸血鬼」のこと。

人間が吸血鬼に恋をして、その状態で血を吸われると眷属になり、吸血鬼として新たに生まれ変わるという仕組みです。

眷属の数は吸血鬼によってバラバラで、多くの眷属を抱えるほど、その吸血鬼の影響力も大きくなるという構図。

たとえば、セリは複数の眷属を持つリーダー格の存在で、吸血鬼たちの中でも頼りにされる存在です。

逆に、ナズナのように眷属を持たず、「誰とも強い関係を結ばない」という生き方をしているキャラもいます。

この違いが、彼女たちの性格や価値観を際立たせていて、作品全体に奥行きを与えてくれてるんです。

吸血鬼の能力と特徴とは

『よふかしのうた』に出てくる吸血鬼たちは、ただの“血を吸う存在”じゃないんです。

確かに超人的な身体能力なんかは持っているんですが、それに加えて、年齢と見た目のギャップや、現代社会でちゃんと暮らしていける柔軟さなど、なんともリアルな設定が魅力なんですよね。

ここでは、そんな彼らの代表的な能力や、ちょっと不思議な身体の特徴をざっくり紹介していきます。

超人的身体能力と吸血鬼らしい性質

まず基本性能として、吸血鬼は人間をはるかに超える身体能力を持っています。

高いところから軽々と飛び降りたり、何メートルもの建物をひとっ飛びで登ったり…ちょっとしたスパイダーマンみたいな動きも朝飯前。

とはいえ、空をふわっと飛んでるように見えるのは“跳躍”の演出で、実際は大ジャンプによる移動が正解。これ、原作を読んでる人にはニヤリとできるポイントですね。

また、鏡に映らない・脈がないといった“いかにも吸血鬼っぽい”要素もちゃんと残されていて、古典的な雰囲気も楽しめます。

見た目年齢と実年齢のギャップ

吸血鬼は年を取らない、つまり外見がずっと若いままという特性を持っています。

たとえばナズナは、高校生くらいの外見をしていますが、実年齢はなんと35〜40歳前後と言われています。ちょっとビックリしますよね。

このギャップが面白いのは、人間と吸血鬼の感覚の違いを浮き彫りにしてくれるところ。見た目は同世代でも、心の中では何十年も経験を積んでいる…そんなズレがときに笑いを生み、ときに物語を切なくさせる要素にもなっています。

吸血鬼の弱点は“人間時代の思い出”

『よふかしのうた』の吸血鬼たちは、人間離れしたすごい能力を持っている一方で、実は“心の弱さ”もちゃんと抱えているんです。

特に印象的なのが、かつて人間だった頃の思い出や、未練のような感情が、彼らにとっての“弱点”になってしまうという設定。

この人間くさい一面があるからこそ、吸血鬼たちの言動や葛藤がリアルに感じられるし、作品全体の深みをグッと引き上げているんですよね。

ナズナの記憶喪失がもたらす影響

ヒロインであるナズナに関しては、ちょっと特殊なケース。なんと、人間だった頃の記憶がまったくないんです。

だから彼女には、他の吸血鬼たちのような「具体的な弱点」が見えてきません。

作中でも“弱点不明”として描かれていて、それが彼女のミステリアスさをさらに際立たせています。

とはいえ、過去の記憶が戻ったとき、彼女にも何らかの“弱さ”が現れるのでは？と予想する声も多く、今後の展開を占ううえで見逃せないポイントです。

それぞれのキャラが抱える過去と弱点

ナズナ以外の吸血鬼たちは、みんなそれぞれ“人間だった頃に強くこだわっていたもの”を引きずっています。

例えば、大切にしていた人間関係だったり、叶わなかった夢だったり……。

そういった過去の想いが、吸血鬼になったあともどこかに残っていて、彼らの“心のほころび”として物語に影を落とすことがあるんです。

でもそれって、ただの弱さじゃなくて、そのキャラの人間らしさや魅力にもつながっている部分。

“強くてかっこいいだけじゃない吸血鬼”たちの奥行きに触れられるのは、『よふかしのうた』ならではの楽しみですね。

原作とアニメの設定・描写の違い

『よふかしのうた』は、原作漫画とアニメの両方で楽しめる魅力的な作品ですが、実はそれぞれにちょっとした“違い”があります。

設定や演出の細かい部分がメディアごとに異なっていて、その違いを見比べるのも本作の楽しみ方のひとつです。

どちらも「夜の世界」を魅力的に描いているのは間違いなし。ただし、描き方のアプローチは少しずつ違っていて、それがまた面白いんですよね。

夜の雰囲気の演出の違い

アニメ版でまず目を引くのが、光と音を使った幻想的な“夜”の演出です。

淡いネオン、静かなBGM、ゆるやかなカメラワーク…すべてが「夜の心地よさ」を丁寧に映し出してくれます。

一方で原作漫画では、都会の雑多さや、深夜の寂しさといった“リアルな夜”の質感が強く出ています。

同じ“夜”を描いていながら、アニメは幻想的に、原作は現実的にという、対照的なアプローチが取られているんですね。

アニメの浮遊描写と原作のジャンプ移動

アニメを観ていて、「吸血鬼って空飛べるの!?」と思った方もいるかもしれませんが、実はあれ、ふわっと浮いてるように見えるだけで、設定上は“ジャンプ移動”なんです。

原作では明確に、「吸血鬼は空を飛べない」とされています。超人的な跳躍力で屋上を飛び移るような移動が本来のスタイルなんですね。

このあたりは演出の都合でもあり、ファンの間でも「演出としてはアリ」「設定的にはナシ」みたいに意見が分かれるポイントだったりします。

省略・変更された細かな設定やシーン

アニメ化にともなって、一部キャラの呼び方が変わっていたり、セリフがマイルドになっていたりと、ちょっとした違いもちらほら。

ナズナの部屋の構造も、原作ではもう少し生活感のある雑居ビル風なのに対して、アニメではスタイリッシュにまとめられています。

でも、こうした変更点は「原作に忠実じゃない」というよりは、アニメというフォーマットに合うようにテンポや雰囲気を調整したもの。

むしろアニメだからこそ出せるリズムや空気感が加わって、また違った角度から作品を味わえるのが嬉しいところです。

よふかしのうた 吸血鬼たちの名前と設定の魅力まとめ

『よふかしのうた』の大きな魅力のひとつは、“春の七草”をモチーフにした吸血鬼たちが織りなす、ちょっと不思議で心に残る世界観です。

彼女たちはみんな、見た目や性格がバラバラなだけじゃなくて、吸血のルールや眷属との関係性といった設定の中でも、しっかりと個性を光らせてくれています。

恋愛や孤独、忘れたい過去や忘れられない記憶——そんなテーマが“吸血鬼”という存在に重ねて描かれているのが、この作品ならではの深さだと感じます。

七草モチーフと個性豊かなキャラたち

ナズナを筆頭に、『よふかしのうた』に登場する吸血鬼の名前は、春の七草にちなんでつけられています。

ただの語呂合わせではなく、それぞれのキャラの個性や立場、成長の仕方にもリンクしていて、思わず「なるほどな〜」とうなずいてしまう仕掛けがたくさん。

名前に込められた意味やモチーフを知ることで、キャラへの愛着もグッと深まります。

今後「ごぎょう」や「なずな」以外の七草にちなんだキャラがまだ出てくるのか…？というのも、ファンとしては気になるところですよね。

原作とアニメの両視点で作品を楽しむ

原作漫画では、夜という時間の静けさや、登場人物たちの内面にじっくり向き合える描写が多くて、キャラクターたちの細やかな心の動きが丁寧に描かれているのが印象的です。

一方でアニメは、色彩や音楽、テンポ感を通して“夜の空気”そのものを体験できる仕上がりになっていて、感覚的に作品世界へ没入できる魅力があります。

どちらか片方だけでももちろん楽しめますが、原作とアニメ、両方を行き来することで見えてくるメッセージや感情もたくさんあります。

“夜を楽しむ”というテーマを、自分なりの視点で味わえる——それこそが『よふかしのうた』の一番の醍醐味かもしれません。