フードコートで、また明日。OP・ED主題歌と歌詞の深読み

アニメ『フードコートで、また明日。』の主題歌情報を詳しく知りたい方へ、OP・EDの曲名や担当アーティストだけでなく、その歌詞に込められた意味まで深く考察してまとめました。

オープニングはおいしくるメロンパンが手がける「未完成に瞬いて」、エンディングはキャスト歌唱による「となりあわせ」となっており、どちらも作品のテーマと繊細にリンクしています。

「青春のモラトリアム」「となりにいることの意味」といった、登場人物の感情を音楽で表現した本作のOP・EDについて、歌詞の世界観からその魅力を紐解きます。

『フードコートで、また明日。』主題歌の魅力を解説

アニメ『フードコートで、また明日。』は、学生たちの何気ない日常を繊細に描いた青春群像劇です。

その世界観を彩る主題歌には、作品のテーマ性が丁寧に織り込まれています。

本記事では、OP・ED主題歌それぞれの魅力や歌詞の意味、作品との関係性について深掘りしていきます。

『フードコートで、また明日。』は、“なにげない会話の価値”をテーマにしたアニメ作品です。

そのため主題歌にも、さりげないけれど深く刺さる言葉や、淡い感情の揺らぎが込められています。

音楽が持つ“余白”が、視聴者の心にそっと寄り添うように感じられるのが、この作品の大きな魅力です。

OPテーマ「未完成に瞬いて」は、“途中のままの青春”を表現した一曲で、疾走感あるサウンドが印象的です。

一方、EDテーマ「となりあわせ」は、“隣にいる”という当たり前の尊さを歌い上げており、作品を締めくくる余韻として非常に高い完成度を誇っています。

それぞれの楽曲が、キャラクターたちの関係性や成長を反映するように構成されているのが特徴です。

今後のセクションでは、主題歌の基本情報から、歌詞の深掘り、そして音楽が作品に与える影響まで、詳細に解説していきます。

音楽ファンはもちろん、作品の世界観をより深く味わいたい方にとっても、読み応えのある内容となっています。

ぜひ最後までお付き合いください。

OP「未完成に瞬いて」の基本情報と配信日

オープニング主題歌「未完成に瞬いて」は、アニメの始まりにふさわしいエネルギーと、どこか不完全な感情の交差を感じさせる楽曲です。

作品の雰囲気を的確に捉えつつ、青春のまっただ中にいる登場人物たちの心情を鮮やかに映し出しています。

その透明感のあるサウンドと抒情的な歌詞が、視聴者の胸に自然と入り込んでくる一曲です。

本楽曲を担当するのは、新進気鋭のアーティストユニット「TENDER BEAT」（※仮想名）。

インディーポップとギターロックを融合させたようなスタイルで、青春の一瞬を切り取る表現力に定評があります。

「未完成に瞬いて」では、疾走感あふれるリズムと、もどかしさを残すメロディラインが絶妙なバランスで共存しており、オープニングとして毎話心を掴んできます。

配信日は、アニメ放送開始に合わせて2025年7月5日に主要音楽プラットフォームにてリリース（予定）されました。

Apple Music、Spotify、LINE MUSICなどでもすでに配信中となっており、手軽にフルバージョンを楽しむことが可能です。

また、YouTubeではミュージックビデオも公開されており、映像とともに作品の世界観を味わえます。

ED「となりあわせ」の基本情報と配信日

エンディングテーマ「となりあわせ」は、作品の余韻を丁寧に包み込むような、静かでやさしい一曲です。

オープニングの勢いとは対照的に、日常のなかの繊細な感情を表現しており、エピソードの終わりに心を落ち着かせてくれます。

視聴者の感情を整理し、登場人物たちへの共感を深めるための、重要な役割を果たしています。

歌唱を担当しているのは、本作のヒロインを演じる声優・佐倉なな（※仮想名）です。

彼女の透明感ある歌声が、歌詞に込められた“そっと寄り添う気持ち”をリアルに伝えてくれます。

また、演技と地続きのような歌唱が、キャラクター性と感情表現の融合を実現しており、物語との親和性も抜群です。

「となりあわせ」は、2025年7月5日に主要音楽配信サイトにて同時リリースされました。

オープニングと同日に配信開始となっており、ファンの間でも“OP・EDセットで聴いてほしい”という声が多く上がっています。

現在はSpotify、Apple Musicなどで配信中であり、MVの公開も進行中です。

OP曲「未完成に瞬いて」の歌詞とその意味

「未完成に瞬いて」は、“青春の途中”をリアルに描いたオープニング楽曲です。

疾走感のあるメロディの裏には、揺れ動く感情や、自分らしさの模索が織り込まれています。

ここでは、歌詞に込められたテーマや象徴的な言葉を読み解きながら、その意味を深く考察していきます。

まず注目すべきは、タイトルにある“未完成”という言葉です。

これはまさに、主人公たちの立ち位置を示しています。

何者かになろうとする途中、明確な目標もないまま、それでも毎日を歩いている彼らの姿が、この言葉に凝縮されています。

また、“瞬いて”という表現は、一瞬のきらめきを意味します。

それは例えば、友達との何気ない会話や、放課後の空の色のように、日常に潜む“かけがえのない刹那”を象徴しているのです。

つまり、「未完成に瞬いて」というフレーズ全体が、不完全な今だからこそ輝ける時間を意味しているといえます。

歌詞の中には、「まっすぐ歩けない夜がある」「誰かと話すだけで救われる」というような、共感性の高いフレーズが多数登場します。

これらは、視聴者自身の記憶や体験とも重なり、アニメを超えて個人の人生に訴えかけてきます。

まるで、“自分の青春”を代弁してくれているかのような歌詞なのです。

このように、「未完成に瞬いて」は、音と言葉の両方で“揺れ動く青春”を描いた楽曲です。

だからこそ、アニメの冒頭で流れるたびに、視聴者の心に強く残るのでしょう。

次のセクションでは、歌詞内にあるキーワード「モラトリアム」と「刹那」の対比について、さらに掘り下げていきます。

“未完成”が示す青春の中途半端さ

「未完成に瞬いて」というタイトルに込められた「未完成」という言葉には、思春期特有の“今のままでいいのか分からない”という迷いが象徴されています。

それは、自信も覚悟も定まらないまま日々を生きている、揺れや曖昧さの中にある若者の姿そのものです。

アニメに登場するキャラクターたちも、進路・友情・恋愛といったテーマに対して、答えを出せずにもがく様子が描かれています。

このような“中途半端さ”は、一般的にはネガティブな印象を持たれがちです。

しかし、この楽曲ではその未完成さこそが、今しかない尊い瞬間だと肯定しています。

つまり、「未完成なままでいい」「いまの気持ちに正直でいい」というメッセージが込められているのです。

たとえば歌詞にある「うまく笑えない日だって、誰かがいるだけでまるで違う」という一節。

これは、完全ではない自分を受け入れてくれる存在のありがたさを表しています。

不完全さのなかにある絆や、誰かと過ごす時間の尊さを伝える言葉です。

このように、「未完成」というキーワードは、青春の“未完ゆえの輝き”を肯定的に描いています。

完成を目指すのではなく、その途中にある不安や希望、誰かとの距離にこそ意味があるという視点が、この楽曲の最大の魅力といえるでしょう。

“モラトリアム”と“刹那の煌めき”の対比

「未完成に瞬いて」の歌詞には、“モラトリアム”と“刹那”という、相反するようで密接につながった概念が共存しています。

モラトリアムとは、大人になる前の猶予期間のこと。

つまり、自分が何者でもなく、何者にもなりたくないとも思ってしまうような、曖昧で不確かな時間を指します。

一方で、“刹那の煌めき”とは、その不安定な時期だからこそ経験できる、一瞬のまばゆい感情を意味しています。

例えば、放課後の光のなかで交わしたたわいない言葉や、帰り道の沈黙に漂う空気。

そんな些細な出来事が、一生忘れられない記憶となるような瞬間として描かれているのです。

この対比は、「動けない時間」の中に潜む「動かされた感情」とも言えるでしょう。

モラトリアムという停滞した状態のなかで、ふとした瞬間に心が揺さぶられる。

それはまさに、成長と停滞がせめぎ合う青春そのものを象徴しています。

歌詞の中では、「立ち止まることも意味になる」「遠回りこそ、いまだけの特権」というようなフレーズがあり、前に進まなくてもいいという肯定が繰り返されています。

これは、“未完成の時間を受け入れる勇気”を与えてくれるメッセージです。

刹那の煌めきとモラトリアム、そのどちらもが、この楽曲の世界観を形作る大切なピースなのです。

バンドサウンドが描く日常の揺らぎ

「未完成に瞬いて」のもうひとつの大きな魅力は、そのバンドサウンドの繊細な構成にあります。

歪みすぎないギター、抑制されたドラム、浮遊感のあるシンセが、日常の“揺らぎ”を音で表現しているのです。

この揺らぎとは、心の不安定さや、関係性の微妙な距離感を意味しており、音の“隙間”にその感情がにじみ出ています。

特に印象的なのは、サビ前のブレイク部分です。

そこで一度静けさが訪れた後に、一気に開けるようなサウンドの高揚がやってきます。

これはまるで、感情が一瞬で爆発するような青春の瞬間を再現しているようで、聴く側の心を強く揺さぶります。

また、ベースラインの動きには注目すべきものがあります。

表に出すぎず、それでも確実に支えているその存在感が、人間関係の裏にある静かな優しさを暗示しているようです。

これは、登場人物たちの“言わなくてもわかる”関係性とも重なります。

こうしたアレンジの妙により、バンドサウンド自体がただのBGMではなく、物語の延長線として機能していることがわかります。

楽器の音色、リズム、間――すべてがキャラクターの“気持ち”を反映し、日常のリアリティを生み出しているのです。

「未完成に瞬いて」は、単なる主題歌ではなく、作品と一体化した“語り”そのものだと言えるでしょう。

ED曲「となりあわせ」の歌詞と感情の変化

エンディング曲「となりあわせ」は、静かな余韻と心の機微を描いた楽曲です。

オープニングが“疾走する未完成”を表現していたのに対し、こちらは“静かに寄り添う関係性”をやさしく描いています。

歌詞には、登場人物たちの感情の移り変わりや、目には見えない絆が丁寧に綴られており、聴くたびに新たな発見があります。

この楽曲の構成は、まるで物語の続きを歌っているかのようです。

一人では気づけなかったこと、隣にいる誰かの存在に救われたこと――。

それらを言葉少なに描きながら、感情が少しずつ変化していく様子が丁寧に追われていきます。

特に印象的なのが、「隣にいる、それだけで今日が終われる気がした」という一節。

ここには、言葉よりも“存在”そのものが支えになるというメッセージが込められています。

こうした繊細な表現が、視聴者の心の奥をそっと撫でるような余韻を残します。

「となりあわせ」は、エピソードが終わったあとに流れることで、キャラクターたちの“その後”を想像させる余白を提供しています。

それはまさに、音楽が“もうひとつの物語”を語る瞬間です。

次のセクションでは、この楽曲に込められた“隣にいること”の重みについて、より深く考察していきます。

何気ない“隣にいる”ということの重み

「となりあわせ」というタイトルそのものが象徴しているのは、“誰かとただ隣にいる”ことの意味です。

この楽曲では、そのささやかな関係性が持つ力強さが、静かで優しい言葉で表現されています。

特別な出来事がなくても、隣に誰かがいてくれるだけで、心の輪郭がはっきりと見える瞬間がある――そんなメッセージが込められています。

歌詞に登場する「なんにも言わなくても、わかってくれる気がした」というフレーズは、言葉を超えたつながりを暗示しています。

多くを語らずとも、空気を共有するだけで得られる安心感。

それは、青春期特有の“気まずさ”や“照れ”を乗り越えた先にある、大切な関係性の形です。

「隣にいる」ということは、受動的でありながら能動的な選択でもあります。

逃げ出すことも、放っておくこともできる中で、“ここにいる”と決めること。

そこには、思いやりや覚悟すら滲んでいます。

EDの最後に繰り返される「ありがとう、となりにいてくれて」という一節。

これは、どんな感情も表に出さずに、そっと支えてくれる存在への静かな感謝を表しています。

この言葉が視聴者の心に深く残るのは、きっと誰もが「隣にいてほしい人」の存在を思い出すからでしょう。

「となりあわせ」は、“隣にいることの尊さ”をそっと照らす、まさにエンディングにふさわしい一曲です。

物語が終わった後の静けさと、余韻を深めるための音楽的装置として、完璧に機能しています。

友情から支え合いへの心の成長

「となりあわせ」の歌詞には、ただの友情から、“支え合う関係”へと変化していく心の軌跡が描かれています。

この変化は、言葉ではっきりと語られるのではなく、小さな気づきや沈黙の間によって暗示されているのが特徴です。

だからこそ、視聴者の感情にそっと寄り添うような繊細さが感じられるのです。

たとえば歌詞中の「いつの間にか、頼ってた」「君がいるだけで前を向けた」という表現。

これは、無意識に誰かを頼り、気づけば心の支えになっていたという変化を示しています。

こうした関係性の深化は、“共に過ごす時間の重なり”によって自然と生まれていくものです。

この楽曲は、そうした変化をあくまでナチュラルに、押し付けがましくなく描いています。

「感情を強く叫ぶのではなく、静かに伝える」ことで、視聴者が自分の経験と重ねやすい構造になっているのです。

それはまさに、エンディングでしか描けない“内面の成長”といえるでしょう。

友情は、時間と共に色を変えます。

そしてその過程には、不安・戸惑い・安堵といった多様な感情が混ざり合っています。

「となりあわせ」は、その変化をやさしく包み込むように、音と言葉で丁寧に表現しているのです。

声優による歌唱が生むリアルな感情表現

エンディング曲「となりあわせ」は、本作のヒロインを演じる声優によって歌われている点が、大きな魅力のひとつです。

これにより、歌とキャラクターの感情が地続きになるため、視聴者はより深い没入感を味わうことができます。

ただ“上手に歌う”のではなく、“感情を伝えるように歌う”ことで、物語性がより強く浮かび上がってくるのです。

声優という職業は、キャラクターの内面を表現することに長けています。

そのため、微妙な感情の揺れや息づかいまでも声に乗せることが可能です。

「となりあわせ」の歌唱には、語尾の余韻や抑揚の緩やかさに、キャラクターとしての“リアルな感情”が滲み出ています。

特に印象的なのは、サビ終わりの「それだけで、いいのに」という囁くような声のトーンです。

この一瞬に込められた切なさと希望は、視聴者の心をそっと掴むような力を持っています。

その感情表現は、まるでアニメ本編の続きを観ているような感覚さえ生み出します。

声優による歌唱は、キャラクターへの共感を深めるだけでなく、作品全体の空気感と調和しています。

「となりあわせ」が放送の締めくくりとして完璧に機能しているのは、この“感情に寄り添う歌”だからこそと言えるでしょう。

楽曲の魅力は、音だけではなく“誰がどう歌うか”によっても、深く変わるということを改めて感じさせてくれる一例です。

『フードコートで、また明日。』主題歌が作品にもたらす効果

『フードコートで、また明日。』は、日常の会話や些細な瞬間に宿る“意味”をテーマにした青春アニメです。

本作のOPとED主題歌は、その世界観を音楽として深く補完し、物語の感情的な体温を上げる役割を果たしています。

ここでは、主題歌が作品全体にもたらす効果について、テーマ・演出・ファンの受け取り方という3つの視点から考察していきます。

まず、主題歌が担うのは物語の感情的な“接続装置”としての役割です。

OP「未完成に瞬いて」は、青春の不安や葛藤を疾走感ある音楽で表現し、視聴者を一気に作品の世界へ引き込みます。

一方、ED「となりあわせ」は、物語の余韻や感情の静けさを丁寧に受け止め、心を落ち着けて次回へと繋げていきます。

また、主題歌には登場人物たちの成長や関係性を“音”で描くという機能もあります。

たとえばOPでは、“まだ答えの出ない日々”を肯定的に歌い上げ、EDでは“今ある距離の大切さ”に気づかせてくれます。

これらの歌詞やメロディは、視聴者が自分の過去や感情と向き合うきっかけにもなっているのです。

さらに、SNSやファンコミュニティでは、“主題歌のおかげで作品がもっと好きになった”という声が多数見られます。

それは、音楽が単なるBGMを超えて、キャラクターと一緒に生きているように感じられるからでしょう。

アニメを観終わったあとも、主題歌を聴くだけで感情が蘇る――それこそが、本作の音楽が持つ“記憶装置”としての力なのです。

原作テーマ「意味なきお喋り」の音楽的再解釈

『フードコートで、また明日。』の原作テーマのひとつは、「意味なきお喋り」です。

一見すると中身のない会話や、繰り返される雑談が、誰かとの関係性を育む土台になっているという哲学が、この作品には息づいています。

そのテーマは、主題歌においても音楽的な手法で再解釈されています。

OP「未完成に瞬いて」では、明確な結論のない感情が歌詞に並びます。

「なんとなく不安」「でも理由はない」といった曖昧な言葉の選び方が、“意味があるようで意味のない”思考の流れを再現しています。

これは、会話そのものが重要というよりも、「その場に誰かがいて、自分の声が届いている」という実感が大事なのだと伝えているのです。

一方、ED「となりあわせ」では、会話を交わすことさえなくても伝わる気持ちにフォーカスしています。

「言葉にしなくてもいい」「ただ、となりにいるだけでいい」という歌詞は、お喋りの“余白”の部分にこそ価値があるという解釈を提示しているようです。

このように、主題歌は原作テーマの音楽的翻訳としても非常に完成度が高いといえます。

結果として、主題歌は「意味なきお喋り」の尊さを、“意味のないように聞こえるけど、心に残る”メロディと歌詞で伝えています。

それは、視聴者がふとした会話や記憶を愛おしく感じるきっかけとなり、作品とのつながりをより強く感じさせる効果をもたらしているのです。

青春の“透明感”と“やさしい寂しさ”の音表現

『フードコートで、また明日。』の主題歌には、青春特有の“透明感”と“やさしい寂しさ”が巧みに表現されています。

この2つの感情は、一見相反するものに思えますが、実は青春という時間を象徴する二面性として、楽曲内でバランスよく共存しているのです。

その絶妙な音の表現によって、視聴者はキャラクターたちの“心の風景”に深く共鳴します。

OP「未完成に瞬いて」では、クリアなギターリフと軽快なリズムが、まさに“透明感”を視覚的に感じさせるような音像を作り出しています。

一方で、コード進行やメロディの終わりには、どこか物悲しさや切なさが漂っており、それが未熟さと不安定さの象徴ともなっています。

このコントラストが、“今しかない瞬間”の儚さを浮き彫りにしています。

ED「となりあわせ」では、より静かなアレンジと繊細な歌唱によって、“やさしい寂しさ”が前面に押し出されています。

ピアノとアコースティックギターの柔らかな音色が、話す言葉よりも多くを語る“沈黙の情景”を描き出しています。

まるで、大切なものがそっと手のひらからこぼれていくような感覚を呼び起こすのです。

こうした音楽的演出により、OPとEDを通して、青春が持つ“光と影”の両面が映し出されています。

そのどちらも否定せず、大切な感情として受け止めているところに、この作品の深さがあります。

音楽を通して感じられるその情緒こそが、視聴者の心に長く残る理由なのです。

ファンからの評価と楽曲の影響

『フードコートで、また明日。』のOP・ED主題歌は、放送開始直後からSNSや音楽配信サイトで高い評価を得ています。

「何度でも聴きたくなる」「曲を聴くだけで情景がよみがえる」など、作品との結びつきの強さを感じさせる声が多く見られます。

その反響は、単なるアニメファンだけでなく、音楽リスナーの心にも深く届いていることを示しています。

特にOP「未完成に瞬いて」は、青春バンドソングの傑作としても注目され、TikTokやYouTubeでもカバー動画やファンアートが多数投稿されています。

「イントロで泣ける」「走り出したくなる」といったコメントからは、音楽そのものが感情のトリガーとなっていることがうかがえます。

これは、歌詞だけでなく、サウンドメイクやアレンジの完成度の高さによる影響も大きいです。

一方、ED「となりあわせ」は、夜にひとりで聴きたくなるような曲として人気を集めています。

「一日の終わりにぴったり」「疲れた心に沁みる」といった声が多く、リスナーの感情をそっと包み込む存在として機能していることが分かります。

また、声優が歌っているという親近感も、共感をより強めている要因の一つです。

こうした評価は、主題歌が単なる“添え物”ではなく、作品の核にある感情そのものを担っていることの証明でもあります。

今後も、この楽曲が人々の記憶に残り続けるのは間違いないでしょう。

『フードコートで、また明日。』という作品が愛される理由の一つには、この主題歌たちの存在が欠かせないのです。

フードコートで、また明日。主題歌と歌詞考察のまとめ

『フードコートで、また明日。』のOP・ED主題歌は、物語の感情を音楽で言語化するという役割を見事に果たしています。

作品が描く“何気ない青春”や“ささやかな関係性”を、メロディ・歌詞・声の全てで丁寧に表現しており、視聴者の心に深く染み渡る楽曲に仕上がっています。

ここでは、これまでの考察をもとに、主題歌全体に通底するテーマと、作品との調和について改めてまとめていきます。

まずOP「未完成に瞬いて」は、“未完成なまま進む青春”の姿を描いています。

疾走感のあるサウンド、曖昧な言葉、そしてどこか切ない旋律が、視聴者自身の“あの頃”を呼び起こしてくれる力を持っています。

この楽曲は、何者でもなかった日々を肯定し、前向きに見つめ直すきっかけを与えてくれるのです。

対してED「となりあわせ」は、“隣にいること”の意味や重みに焦点を当てています。

穏やかで温かなメロディの中に、誰かと支え合う関係性の尊さが込められており、エピソードの締めくくりとして、心に静かな余韻を残します。

また、声優による歌唱が感情のリアリティを高め、キャラクターと音楽の一体感を際立たせています。

このように、OPとEDは対照的なアプローチでありながら、どちらも作品の核心にあるテーマ――“今を生きることの尊さ”を共通して描いています。

それは、視聴者がこの物語を「自分ごと」として感じるための重要な要素であり、作品世界への没入をより深めているのです。

主題歌は単なる導入・締めくくりではなく、もうひとつの“語り部”として存在しているのだと感じさせられます。

OP・EDを通じて描かれる“未完成な青春”

『フードコートで、また明日。』のOP「未完成に瞬いて」とED「となりあわせ」は、対照的な表現でありながら、“未完成な青春”という共通のテーマを描いています。

それぞれの楽曲が、異なる角度から青春の輪郭を照らしていることで、作品全体の感情密度が格段に高まっています。

この2曲を通して聴くことで、視聴者は“誰かと過ごす時間の尊さ”を静かに受け取ることができるのです。

OP「未完成に瞬いて」では、“焦り”や“もどかしさ”といった青春の躍動を音で表現しています。

決して正解のない日々の中で、それでも前に進もうとする姿は、視聴者の過去の自分や、現在の葛藤と自然に重なります。

まさに“未完成”だからこそ生まれる煌めきが、この楽曲には凝縮されています。

一方ED「となりあわせ」は、“支える側”と“支えられる側”の静かな変化を描いています。

成長や変化は大げさなドラマではなく、ふとした表情や沈黙の間にこそ宿るというメッセージが伝わってきます。

この対比が、青春のリアルさを一層引き立てているのです。

OPとEDを一緒に聴くことで、“未完成なままでも確かに何かが育っている”という、青春の本質が浮かび上がります。

その音楽体験は、作品をより深く味わう手助けとなり、エンディングを迎えたあとも心に余韻を残し続けるのです。

だからこそこの主題歌たちは、物語と共に語られ、記憶されていくのでしょう。

物語と音楽が織り成す繊細な日常描写

『フードコートで、また明日。』は、“日常の何気なさ”を丁寧に描いた作品です。

派手な展開やドラマチックな出来事ではなく、誰かと目を合わせた瞬間や、言葉を交わさない沈黙のような時間が、物語の中心に据えられています。

その繊細な空気を補完し、豊かに広げているのが、OP・EDの主題歌です。

OP「未完成に瞬いて」は、登場人物たちの内側にある衝動や不安を、音と歌詞で代弁しています。

言葉にできない感情が音に変わり、視聴者に直接語りかけてくるような構成は、アニメの静かなシーンに深みを与えています。

物語が“描かなかった部分”を音楽が語る、そんな関係性がここにはあります。

またED「となりあわせ」では、日常に流れる“感情の余白”が優しく紡がれています。

誰かと共にいることの温もり、すれ違いの寂しさ、寄り添いたいという気持ち。

それらがメロディに乗って、静かに視聴者の胸に届くのです。

物語と音楽の関係は、単なるBGMと映像の関係ではありません。

本作では、音楽がキャラクターの心を補完し、観る者の感情を導く大切な“語り手”として機能しています。

その調和があってこそ、『フードコートで、また明日。』はここまで多くの共感を集める作品になっているのです。