怪獣8号の主題歌・挿入歌を徹底紹介！世界観を広げる音楽の力

最近アニメファンの間でじわじわ話題になっている『怪獣8号』、みなさんチェックしてますか？

この作品、ストーリーや映像の迫力はもちろんなんですが、実は音楽面でもかなり攻めてるんです。

オープニングはイギリスのアーティスト・YUNGBLUD（ヤングブラッド）が熱く歌い上げ、エンディングには世界的ロックバンドのOneRepublic（ワンリパブリック）がしっとりと余韻を残してくれる…と、まさにグローバル展開を見据えた音楽演出が炸裂。

そして挿入歌にまでこだわりが詰まっていて、物語の山場でしっかり感情を引き上げてくれるんですよね。

この記事では、そんな『怪獣8号』の音楽にスポットを当てて、主題歌や挿入歌の聴きどころはもちろん、「どうして海外アーティストが？」「歌詞にはどんな意味が？」といった裏側にも踏み込んでいきます。

作品の魅力をもっと深く楽しみたい方、音楽好きなアニメファンの方も、ぜひ最後まで読んでみてくださいね！

『怪獣8号』の主題歌を担当する豪華アーティスト陣

『怪獣8号』って、ただのバトルアニメでしょ？と思っている方がいたら、ちょっと待った！

この作品、実は音楽面にもとんでもないこだわりが詰まってるんです。

主題歌を担当するのは、なんと世界的なアーティストたち。海外のビッグネームが名を連ねるあたり、制作陣の本気度がビシビシ伝わってきますよね。

「なんで海外アーティストなの？」「作品との相性ってどうなの？」と思う方もいるかもしれませんが、これがまた見事にハマってるんです。

そんな『怪獣8号』の主題歌、聴かずに語るのはもったいない！ということで、オープニングとエンディングの魅力をじっくり紹介していきます。

オープニング「Abyss」：YUNGBLUD×Dan Reynoldsの強力タッグ

まずオープニングテーマ「Abyss」。これ、初めて聴いた瞬間からインパクト抜群ですよね。

担当しているのは、イギリスのロックシーンで注目を集めているYUNGBLUD（ヤングブラッド）。さらに、あのImagine Dragonsのボーカル・Dan Reynoldsとタッグを組んでいるって、もうそれだけで期待値マックス！

曲調は、パンクロックの攻撃性と現代的なエモさが融合したような感じで、まさに「葛藤するカフカの心の叫び」そのもの。

しかも歌詞には、「自分の中の怪獣を受け入れる」っていうテーマがしっかり込められていて、物語のテーマ性ともリンクしてるのがアツいんですよ。

YUNGBLUDのエネルギッシュなボーカルが響くたびに、「これはただのアニメの主題歌じゃないな…」と感じさせられる力があります。

戦いに身を投じながらも、自分の存在に悩むカフカの姿が自然と頭に浮かぶ。そんな一曲になってます。

エンディング「Nobody」：OneRepublicが東京から生んだ高揚感

一方でエンディングテーマ「Nobody」は、空気感がガラッと変わります。

担当は、アメリカ発の世界的ロックバンド・OneRepublic（ワンリパブリック）。これまた豪華すぎ！

実はこの曲、彼らが日本に滞在していたときに制作されたそうで、東京の街並みや文化からインスピレーションを受けたというエピソードがあるんです。

その影響もあってか、曲にはどこか都会的で温かみのある空気感があって、アニメの余韻をじんわりと包んでくれる感じ。

歌詞に注目すると、ただ明るいだけじゃなくて「孤独」「再生」「自分を信じる強さ」といった、ちょっと切なくて深いテーマがしっかり描かれています。

特に、誰かのために動き続けるカフカの姿と重なるようなラインがあって、エンディングで心がじんわり温まる…そんな体験を与えてくれるんです。

OneRepublicらしいキャッチーなメロディに乗せて、作品のメッセージがふわっと伝わってくるこの「Nobody」は、まさに「終わりに聴きたい1曲」。

グローバルな視点とローカルな心情描写のバランスが絶妙で、『怪獣8号』という作品に“世界基準”のラストシーンを与えてくれています。

オープニングとエンディング、それぞれまったく違うベクトルで『怪獣8号』の世界を彩っていて、どちらも絶対に飛ばせない名曲です。

ぜひ本編とあわせて、音楽にもじっくり耳を傾けてみてくださいね！

主題歌の制作背景と楽曲の世界観を深掘り

アニメの主題歌って、ただカッコいいだけじゃないんですよね。

物語のテーマやキャラの感情と深くつながっていて、その作品の“空気”そのものを伝えてくれる、大切な存在だったりします。

『怪獣8号』もまさにそのタイプ。オープニングもエンディングも、「この曲以外じゃダメだったんだな」と納得させられる完成度なんです。

ここでは、そんな2曲の背景や楽曲に込められた想いを、少し踏み込んでご紹介します。

「Abyss」に込められたカフカの葛藤と覚醒

YUNGBLUDが歌うオープニング「Abyss」は、聴いた瞬間に「あ、これはただの主題歌じゃないな」と感じさせられる力強さがあります。

というのもこの曲、主人公・日比野カフカの苦悩や覚醒を、音楽という形でまっすぐに表現してるんです。

タイトルの「Abyss（深淵）」が示すのは、彼の内面にある恐れ、不安、そして“自分が怪獣であること”への葛藤。そこから、覚悟をもって前に進もうとする気持ちの揺れが、サウンドにも歌詞にも色濃く出ています。

怪獣である自分を否定せず、「共に生きる」と決めた人間の強さが、あのパンクロック調の力強いリズムに乗って、聴く者の胸に突き刺さるんですよ。

でも、この曲はただ激しいだけじゃありません。

サビの合間にふと現れるメロウなメロディには、カフカが抱えてきた後悔や迷い、つまり“弱さ”も丁寧に表現されています。

この“強さと弱さ”の両方を包み込む音づくりが、「Abyss」を特別な一曲にしているんです。

共作者にはImagine DragonsのDan Reynolds。海外ロックと日本アニメというジャンルの壁を越えたコラボが、グローバルとローカルのエモーションを繋ぐ橋渡しになっています。

これぞ“世界と戦うアニメ”にふさわしいオープニングと言えるでしょう。

「Nobody」が伝える希望と再生のメッセージ

そしてエンディングの「Nobody」。これまた、方向性は違うけど心にじんとくる名曲です。

担当は、アメリカのロックバンド・OneRepublic。世界中にファンがいる彼らが、日本アニメのために書き下ろした一曲がこの「Nobody」なんです。

ぱっと聴くと、明るくて爽やか。でも歌詞をじっくり見ていくと、孤独・過去の傷・それでも進む力…といった、ちょっと切ないテーマがしっかり詰め込まれているのが分かります。

“Nobody else but me”というフレーズには、「他の誰でもなく、自分にしかできないことがある」という意志が感じられますよね。

それはまさに、怪獣8号であることを受け入れ、「自分がやらなきゃ」と立ち上がったカフカの姿に重なります。

誰でもない“自分”が、誰かのために動く。そんなメッセージが、視聴後の心をそっと支えてくれるんです。

また、この楽曲が東京滞在中に制作されたというのも印象的ですよね。

日本の街並みや文化、アニメという表現に触れながら作られたことで、どこか温かくて親しみやすい空気感が曲全体に漂っています。

作品の余韻に静かに寄り添うこのエンディングは、視聴者に「今日もまた観てよかった」と思わせてくれる、優しい締めくくりになっています。

「Nobody」は、戦いと痛みの物語にそっと光を灯してくれる存在です。

聴いていると、不思議と「自分にもできることがあるかも」と思えてくる。そんな小さな勇気をくれる、希望の一曲だと思います。

印象的な挿入歌が物語を盛り上げる

アニメ『怪獣8号』を観ていて、「あ、ここ好き…！」と感じたシーンには、だいたい強烈に印象に残る音楽が流れていませんでしたか？

そうなんです。本作には、物語のクライマックスで流れる挿入歌の力がとにかく大きい。

戦闘シーンや感情の爆発する瞬間に絶妙なタイミングで音楽が重なり、アニメの迫力と感動をグッと引き上げてくれるんです。

中でも話題になったのが、第7話と第10話。それぞれのシーンで流れた楽曲は、単なるBGMではなく、“記憶に残る名場面”を作り上げた立役者とも言える存在でした。

第7話「Warcry feat.岡崎体育」：変身シーンの衝撃を強調

第7話といえば、日比野カフカが怪獣8号へと変身する、あの衝撃のシーン。

ここで流れたのが、岡崎体育がボーカルを務める「Warcry」。作曲は坂東祐大です。

この曲、いきなりガツンと来る重たいビートに、岡崎体育のリズミカルかつ熱量のある歌声が乗ってきて、変身＝覚悟を決めた瞬間のドラマチックさを一気にブーストしてくれます。

タイトルの「Warcry（戦いの雄叫び）」が示す通り、これはカフカの内側からあふれる怒りと決意そのものを音にしたような楽曲。

単なるロックではなく、そこに感情の波やストーリーがしっかり刻まれていて、曲を聴くだけであのシーンが蘇ってくるレベルなんです。

さらに、映像のアクションと音楽のリズムがシンクロすることで、“観ていて震える”ような没入感が生まれていたのも印象的でした。

「この曲があったからこそ、あの変身が名シーンになった」――そんな声が多いのも納得です。

第10話「Never Break Down feat. LEO今井」：クライマックスを支える音

そして、第10話で流れた「Never Break Down」。これはまさに、物語の中でも屈指のクライマックスを彩る一曲でした。

この楽曲は、カフカが超巨大余獣爆弾を吹き飛ばすという緊迫の場面で流れます。

作詞・作曲は坂東祐大とLEO今井のコンビ。ボーカルもLEO今井が担当しています。

エレクトロとロックを融合させたスケール感のあるサウンドで、静寂と爆発の切り替えがまるで映画のワンシーンのように演出されています。

特に胸に刺さるのが、「Never Break Down＝決して折れない」という言葉。

これは、苦しみながらも前に進むカフカの姿そのものですよね。

LEO今井のボーカルも、ただ力強いだけでなく、どこか儚さや孤独もにじませていて、シーンの感情とピタリと重なっています。

そして、何よりも音楽と映像が完璧に噛み合ったあの瞬間――。

爆発のタイミング、戦闘の動き、セリフの余韻……それらが楽曲と一体になったとき、「テレビアニメでここまでやるか！」と感じるレベルの臨場感が生まれていました。

「Never Break Down」は、『怪獣8号』が音楽面でも一流であることを証明する一曲。

ただの挿入歌ではなく、キャラの心、シーンの意味、視聴者の感情まで、全部を巻き込んで鳴り響いた名曲です。

挿入歌に見るキャラクターの心情表現

『怪獣8号』って、ただ戦ってるだけじゃないんですよね。

特に挿入歌の使い方に注目してみると、音楽そのものがキャラクターのセリフのように聞こえてくることに気づかされます。

とくに主人公・日比野カフカのシーンで流れる楽曲たちは、彼の心の奥底にある感情――葛藤や決意、そして微かな希望までを、リアルに描き出しているんです。

だからこそ、視聴者も彼の感情に自然と寄り添ってしまうんでしょうね。

音楽が引き出すカフカの感情の振れ幅

カフカというキャラは、とにかく人間らしさが魅力。

怪獣としての力を持ちながらも、仲間のことを想い、悩み、時に立ち止まりながら進んでいく姿に、共感する大人のファンも多いはず。

そんな彼の内面を丁寧に描いているのが、挿入歌たちなんですよね。

たとえば第7話の「Warcry」。あれはもう、怒りや迷いを振り切って、戦う決意を固めた瞬間の“感情の爆発”をそのまま音にしたような楽曲です。

言葉にしなくても、あのサウンドが流れるだけで「カフカ、覚悟を決めたんだな…」ってわかるんですよ。

一方で第10話の「Never Break Down」は、もう少し静かな闘志というか、限界の中でも“折れない心”を静かに燃やすような楽曲です。

力技ではない、ヒーローとしての優しさや責任感がにじみ出ていて、聴いていて胸が熱くなるんですよね。

こういう音楽があることで、カフカという人物がより立体的に見えてきます。

そして私たち視聴者も、彼の気持ちとリンクするように物語に入り込めるようになっているんです。

まさに、音楽の力で“感情を共有するアニメ体験”が実現している、そんな感じです。

戦闘シーンでの挿入歌のタイミングと効果

『怪獣8号』の挿入歌って、「ここで来るのか！」って思うくらい、戦闘シーンとの相性が完璧なんですよ。

ただの盛り上げBGMじゃなくて、キャラクターの感情のピークにピタッと合わせて流れるからこそ、印象に残るんです。

たとえば「Warcry」が流れた第7話では、怪獣8号としての力を解放するまさにその瞬間に楽曲がぶつかってきて、戦闘と音楽が完全にシンクロしてました。

あの瞬間、ただのアクションじゃなくて、“人生の選択”みたいな重みが加わって、心にグッとくるものがありましたよね。

そして「Never Break Down」のタイミングも神がかってました。

敵の巨大爆弾をカフカが全力で止めにいく場面で流れて、緊張と解放が同時に押し寄せてくるような構成に。

映像の中の爆発と音のリズム、ボーカルの力強さがぴったり合っていて、「これ、映画館で観てた？」って錯覚するくらいの臨場感でした。

こうして見ると、戦闘と音楽が融合することで、視聴者の心にしっかりと“記憶に残るシーン”が刻まれてるんですよね。

『怪獣8号』は、アクションの迫力だけじゃなく、音楽演出の精度においても、かなり高いレベルで作り込まれているアニメです。

挿入歌ひとつ取っても、キャラの内面に寄り添い、作品全体の魅力を底上げしてくれている。そんな丁寧な演出が光っているんです。

アニメ音楽としての完成度と国際的評価

『怪獣8号』って、観てるとすぐわかりますよね。これは「ただのアニメ主題歌じゃないな」って。

音楽そのものが“世界基準”で作られているという印象が強くて、実際、国内外からかなり高い評価を集めています。

主題歌も挿入歌も、手掛けているのは世界的に有名なアーティストや実力派の音楽クリエイターたち。まさに“アニメの枠を飛び越えた音楽作品”になっているんです。

ここでは、『怪獣8号』がどうして音楽面でも話題になっているのか、その背景を少し深掘りしてみましょう。

海外アーティストが手掛ける異例の布陣

まず注目すべきは、オープニングにYUNGBLUD、エンディングにOneRepublicという海外アーティストが起用された点。

これは、日本のアニメではかなり珍しいケースです。しかも両方とも書き下ろし楽曲っていうのがすごい。

YUNGBLUDはイギリスの若きパンクアイコン。その反骨精神が、主人公・カフカの苦悩と驚くほどマッチしていて、作品のテーマと自然に融合してるんです。

一方、OneRepublicは世界的ロックバンド。エンディングの「Nobody」は、日本での滞在中に東京の風景や文化からインスピレーションを得て制作されました。

異文化へのリスペクトが感じられる1曲として、日本のファンにもじんわり響く仕上がりになっています。

こういった国境を越えた音楽づくりは、アニメのグローバル戦略と表現力の両立という意味でも大きな意味があります。

実際、海外のSNSやレビューサイトでは、「音楽が最高すぎる」「YUNGBLUDがアニメと完璧に合ってる」など、国際的な絶賛コメントが多数投稿されているんですよ。

音楽が単なる“演出の一部”じゃなくて、“作品の核”として成立している。そんなアニメは、まだそう多くありません。

日本のアニメ×グローバル音楽の融合が生む革新

『怪獣8号』の音楽演出は、まさに日本アニメとグローバル音楽の融合が生んだ新しいスタイルと言っていいでしょう。

これまでのアニメ音楽は、国内のアーティストや作曲家による制作が主流でした。でも本作は、その常識を大胆に覆してきました。

海外アーティストの個性や感性を、日本アニメの世界観にしっかりと溶け込ませることで、まったく新しい“音の物語”が生まれています。

たとえばYUNGBLUDの「Abyss」は、荒々しさとエモさが入り混じる楽曲で、カフカの内面を“世界の言語”で描いているとも言えます。

そしてOneRepublicの「Nobody」は、東京の情景をモチーフにしつつ、誰もが共感できる“孤独と再生”のメッセージを、美しいメロディに乗せて届けてくれます。

この2曲があることで、物語の始まりと終わりにグローバルな深みが加わり、『怪獣8号』は“世界に向けたアニメ作品”としての説得力を持つようになっているんです。

こうした動きは、今後のアニメ音楽の新たな流れを生み出すかもしれません。

国を越えた音楽と映像のコラボレーションが、アニメという枠を越えて“文化の架け橋”になっていく。『怪獣8号』は、そんな未来をちょっとだけ先取りしている作品なのかもしれません。

怪獣8号　主題歌・挿入歌――アニメ音楽の魅力を総まとめ

『怪獣8号』は、物語の力強さ、映像の迫力、そして音楽の深さが絶妙に組み合わさった、まさに“完成度の高いアニメ作品”です。

特に音楽面では、キャラクターの感情や物語の展開にシンクロする楽曲たちが、視聴者の心にしっかりと爪痕を残しています。

ただのBGMでは終わらず、「音がキャラのセリフになってる」と感じる瞬間が何度も訪れるのが、この作品の音楽のすごいところ。

視覚と聴覚の両面から物語を味わう贅沢

オープニングの「Abyss」では、パンクロックの激しさが主人公カフカの葛藤と重なり、視聴者を一気に作品世界へ引き込みます。

そしてエンディング「Nobody」は、戦いの余韻をやさしく包み込みながらも、“次も観たい”と思わせてくれる余白を残してくれる曲です。

さらに挿入歌「Warcry」や「Never Break Down」は、感情のピークや戦闘シーンのクライマックスで流れ、視聴者の気持ちを高ぶらせてくれました。

これらの楽曲は、もはや“アニメの背景音”というよりも、物語と一体化した演出のひとつとして機能しています。

音と映像がかけ合わさることで、心を動かすアニメ体験が生まれている――それこそが『怪獣8号』の音楽が高く評価されている理由です。

まさに、“音で泣かせるアニメ”。その代表格といえる作品になりつつあります。

今後の展開と新曲登場の可能性にもワクワク

『怪獣8号』は、物語が進むほどにスケールが大きく、ドラマもどんどん重厚になっていく構成です。

だからこそ、音楽もそれに合わせてどんな進化を遂げるのか、ファンとしては気になるところ。

今後、第二クールや新章が始まれば、新たな主題歌や挿入歌が登場する可能性も大です。

これまで海外アーティストを起用してきた流れを引き継ぐのか、それとも日本の気鋭アーティストとの新たなコラボがあるのか――その選択も含めて楽しみですよね。

さらに、キャラクターごとのテーマソングやサウンドトラックの充実、あるいはスピンオフ的な音楽プロジェクトの展開も期待したいところ。

もし続編や劇場版が発表されれば、そのたびに「今度はどんな音楽が来るのか」と、アニメファンだけでなく音楽ファンの心もくすぐってくれるでしょう。

音楽が“物語の原動力”になる作品として、『怪獣8号』はこれからのアニメに新しい基準を示していくはず。

ぜひ、これからも物語と一緒に“音の物語”にも耳を澄ませて楽しんでみてください。