小野大輔が語るセバスチャンの17年とは？黒執事と歩んだ声優人生

アニメ『黒執事』といえば、やっぱりセバスチャン・ミカエリス。その完璧すぎる執事を17年間にわたって演じてきたのが、小野大輔さんです。

17年って、改めて考えるとすごい年月ですよね。声優としてのキャリアの中でも、まさに“転機”と呼べるような大きな存在だったそうです。

今回は、小野さんがインタビューなどで語ってきたセバスチャンへの想いをはじめ、演じる上で感じた葛藤や苦労、そして役を通じて得た気づきや成長まで、じっくりご紹介していきます。

長年シリーズを見守ってきたファンの方も、「最近また黒執事が気になってきたな～」という方も、ぜひ一緒に小野大輔×セバスチャンの歩みを振り返ってみましょう！

黒執事での転機―セバスチャン役がもたらした変化

2008年に放送が始まったアニメ『黒執事』。そこからなんと17年以上にわたり、セバスチャン・ミカエリスを演じ続けてきたのが声優・小野大輔さんです。

この役は、単なるひとつの出演作というだけじゃなく、小野さんにとって“声優人生の大きな転機”だったんだとか。演じるたびに自分の表現の幅が広がっていくのを実感できたそうです。

ここでは、小野さんがどのように『黒執事』と出会い、セバスチャンというキャラと向き合ってきたのか、その歩みを振り返ってみましょう。

「小野大輔＝セバスチャン」と言われるまでの軌跡

最初の頃は、感情をあまり表に出さない“悪魔執事”というキャラクターに、正直戸惑いもあったそうです。

でも、演じていく中で少しずつキャラの内側にある思考や美学に共感を覚え、「あ、セバスチャンってこういう奴なんだ」と掴めてきたと語っています。

シリーズを重ねるごとに、声のトーンや間、セリフの抑揚まで細かく変化をつけながら、彼自身もセバスチャンと一緒に成長していったんです。

今ではファンから「小野大輔＝セバスチャン」と言われるのも納得のハマり役になりましたよね。

キャラクターと共に歩んだ声優としての成長

セバスチャンは感情をあえて見せないキャラなので、「何も語らずに何かを伝える」という超難問にチャレンジすることに。

それが、小野さんにとって“演じるってこういうことか”と、表現の本質を考えさせられるきっかけになったそうです。

「声優は音だけでお芝居をする職人だ」と、自分の仕事に対する向き合い方がガラッと変わったとも話しています。

この経験が、ほかの作品でも生きていて、“感情を乗せすぎず、でも確かに伝わる”という繊細な演技スタイルのベースになっているんですね。

引き算の美学と苦悩―演技の奥深さに向き合って

完璧な執事・セバスチャンを演じるうえで、小野大輔さんが特に悩み、苦しんだのが「引き算の美学」だったそうです。

感情を抑え、無駄を削ぎ落とした“静かな演技”――それは、声優としてこれまで積み重ねてきた“表現”とはまったく異なるアプローチ。まさに、声優人生の中でも特別なチャレンジだったと語っています。

今回は、その葛藤と、そこから見えてきた新たな境地について、じっくり掘り下げてみましょう。

“呼吸すらいらない”と言われたセバスチャン

「セバスチャンを演じる時は、呼吸感すら必要ない」――そんなディレクションを受けたとき、小野さんはかなり驚いたそうです。

普段、声優が大切にしている“間”や“息遣い”を使わずにキャラクターを演じるなんて、まさに真逆の演技法。

感情を出したくても出せない、息を吸うだけでキャラからズレてしまうような、そんな窮屈さの中で、彼は「演じていて楽しくなかった」と正直な気持ちを明かしています。

でもその苦しみは、セバスチャンというキャラクターに魂を吹き込むために必要な葛藤だったのかもしれません。

苦悩の先にあった、“語らない表現”の深み

そんな苦しさの中でも小野さんは、試行錯誤を重ねながら“引き算の演技”を徹底的に突き詰めていきます。

結果的にたどり着いたのは、「何も語らずとも伝わる」表現の境地でした。

言葉に頼らなくても、空気感や佇まいでセバスチャンの感情や存在感を伝えられるようになったのです。

その表現力は多くの視聴者の心に深く刻まれ、“小野大輔＝セバスチャン”という印象を決定づけた要因にもなりました。

こうして磨かれた演技の深みは、黒執事にとっても、小野さん自身にとっても、唯一無二の存在感を生み出す大きな力になったのです。

進化するセバスチャン像―新シリーズでの新たな挑戦

2024年に放送された『黒執事 -寄宿学校編-』では、これまでとはちょっと違う、新しいセバスチャン像が描かれることになりました。

これまで「引き算の美学」で徹底的に感情を抑えて演じてきた小野大輔さんが、今作ではなんと“足し算”にも挑戦することに。

長年セバスチャンを演じてきたからこそできた、新しい息吹を吹き込む演技――その進化の背景に迫ってみましょう。

『寄宿学校編』で初めて許された“息遣い”

これまでのシリーズでは、「呼吸すらいらない」と言われてきたセバスチャンですが、今回、ついにその“タブー”が破られました。

遠くにいる相手に呼びかけるシーンでは、ほんのわずかな息のニュアンスを含ませることが許されたんです。

それはほんの些細な変化かもしれませんが、演じる側からすれば大きな一歩。

冷静沈着で完璧すぎるセバスチャンの中に、“ふと見せる人間味”がにじむ瞬間が生まれたことで、キャラクターの奥行きがより深まりました。

“やり切った”劇場版から、再び動き出す物語

2017年の劇場版『黒執事 Book of the Atlantic』のあと、小野さんは「やり切った」と語っていたそうです。

そんな心境の中で再びセバスチャンに戻ることになった新シリーズ。

それは本人にとって、「ご褒美のような時間だった」と感じるほど、特別な意味を持っていたと言います。

演技にもその“心のゆとり”や“楽しさ”がにじんでいて、これまでのセバスチャンとはひと味違う、ちょっとだけ柔らかさのある表現が加わっているんです。

長年積み重ねてきた経験と、そこから生まれた信頼感があったからこそ、“新たなセバスチャン”に自然と進化できた――そんな印象を受けますね。

作品とキャラクターに込めた美学と愛情

小野大輔さんが語る『黒執事』の魅力のひとつに、“闇と光の美学”というテーマがあります。

セバスチャンというキャラクターを通して描かれる、命の儚さや魂の重み、そしてそれらに宿る静かな美しさ。

ここでは、小野さんが見つめ続けてきた『黒執事』の世界観、そしてセバスチャンという存在への深い想いに迫ってみたいと思います。

闇の中にある光―命の儚さが描く美しさ

『黒執事』という作品には、常に「闇の中にも確かに光がある」というメッセージが流れています。

小野さんが特に印象に残っているのは、セバスチャンが“命”について語る場面。

悪魔である彼が、人間の命を「終わりがあるからこそ美しい」と感じるシーンには、ただの冷酷な存在ではない、どこか人間らしさを帯びた価値観がにじんでいます。

この“儚さの中にある美”を、セバスチャンというキャラを通してどう表現するか。そこに小野さんの演技の深さが光っているんです。

「変わらないようで変わっていく」セバスチャン

物語の最初では、セバスチャンは魂を“ただの餌”のように扱っていました。

でも、シエルという主と共に行動を重ねる中で、人間の感情や繊細な機微に少しずつ触れていく姿が描かれていきます。

小野さんも「彼は一見何も変わっていないように見えるけれど、確かに少しずつ変化している」と語っていて、

その変化を、声の抑揚や絶妙な“間”で表現するのが、演じる上での大きな醍醐味だったそうです。

そうした演技には、セバスチャンというキャラへの深い理解と、作品に対する愛情がたっぷりと詰まっている――そんな風に感じられますよね。

共演者との絆とファンへの感謝の言葉

17年以上続く『黒執事』という長い旅のなかで、小野大輔さんはたくさんの人との“信頼の輪”を築いてきました。

その中心にあるのが、キャスト・スタッフとの絆、そして何よりシエル役・坂本真綾さんとの絶妙なコンビネーション。

さらに、ファンや関係者への感謝の言葉には、小野さんらしい誠実さと優しさがにじんでいます。

自然体のセバスチャンは坂本真綾との信頼から

セバスチャンとシエル――この主従コンビがここまで自然に感じられるのは、やっぱり小野大輔さんと坂本真綾さんの信頼関係あってこそ。

小野さん自身も「真綾さんと一緒にマイク前に立つと、自然とセバスチャンになれる」と語っていて、

言葉を交わさなくても空気感で通じ合える関係性が、演技の完成度をグッと引き上げているんです。

あの絶妙な“主従の距離感”が、声だけでこんなにもリアルに伝わるのは、長年の積み重ねと信頼の証ですよね。

「また会えたことがご褒美」――ファンへのあたたかな想い

『寄宿学校編』のイベントで、小野さんは「また皆さんにテレビシリーズでお会いできることがご褒美です」と語っていました。

会場には、作品への愛と、ファンへの感謝がこもった優しい空気が広がっていました。

長く続いてきたシリーズだからこそ、小野さんはその“続いていることの尊さ”をとても大切にしているんです。

そして、「必ず期待に応えてみせます」という言葉には、役者としての責任感と覚悟がしっかりと込められていました。

この17年という時間は、小野さんにとっての誇りであり、セバスチャンというキャラクター、そしてファンの皆さんとの絆の証なのだと、改めて感じさせられます。

小野大輔とセバスチャンの17年を振り返って

『黒執事』でセバスチャン・ミカエリスを演じ続けてきた17年間――それは、小野大輔さんにとって、まさに声優人生の象徴ともいえる時間でした。

嬉しいことも、迷いも、プレッシャーも。そのすべてを乗り越えながら紡がれてきたこの道のりが、セバスチャンというキャラクターをより深く、より魅力的に育てていったのです。

今回は、小野さん自身の言葉を交えながら、その足跡を一緒に振り返ってみましょう。

“淡々と低く”から始まった演技の旅

セバスチャンという役に与えられた最初の演技指針は、「淡々と、低く、そして呼吸を排除して」という、かなり特殊なものでした。

感情をあえて抑え、最小限の音で最大限を伝える“引き算の芝居”。

小野さんは「自分がそう決めたわけじゃなく、最初に与えられた指針に従っただけ」と語っていますが、その誠実さと粘り強い探究心が、今のセバスチャン像を形づくったのは間違いありません。

声優としての誇りを育てた、かけがえのない存在

年月を経るごとに、小野さんは「小野大輔といえば黒執事」と言ってもらえることが誇りだと語るようになりました。

それは単なる人気や知名度の話ではなく、ひとつの役と長く向き合い、責任を持って演じ抜いてきたからこそ得られる“信頼”の証なんですよね。

セバスチャンというキャラクターを通して、小野さん自身がどれほど成長してきたかは、長年ファンであった方ならきっと実感されているはず。

そしてその歩みは、『黒執事』という作品の世界観をどこまでも奥深く、豊かなものにしてくれました。

これからも、進化し続けるセバスチャンとともに、小野大輔さんの新たな表現が紡がれていく――そんな未来がとても楽しみですね。