九龍ジェネリックロマンス主題歌の魅力とアーティスト紹介

『九龍ジェネリックロマンス』の世界観を彩る主題歌たち

アニメ『九龍ジェネリックロマンス』の魅力といえば、やっぱりあの独特で幻想的な雰囲気。だけど、その世界観にぐっと引き込まれる理由のひとつに、実は「音楽の力」もあると思いませんか？

オープニングテーマを担当しているのは、水曜日のカンパネラ。個性派ユニットとして知られる彼らの楽曲「サマータイムゴースト」は、ちょっと懐かしくて不思議で……まさに“九龍”の朝を告げるのにぴったりな1曲です。聞いているだけで、あの街の空気感がふわっと蘇ってくるような気がします。

そして、エンディングテーマを歌うのはmekakushe（メカクシ）。柔らかくて浮遊感のあるサウンドが特徴のシンガーソングライターで、「恋のレトロニム」は、物語のラストを優しく包み込んでくれるような曲なんです。どこか切なくて、大人の恋愛模様にぴったりな余韻を残してくれます。

今回はそんな2組のアーティストにフォーカスして、それぞれの楽曲がどんなふうに『九龍ジェネリックロマンス』の物語と響き合っているのかを、じっくり掘り下げていきたいと思います。作品ファンはもちろん、音楽好きな方にもぜひチェックしてほしい内容です！

水曜日のカンパネラが描くOP「サマータイムゴースト」の魅力

アニメ『九龍ジェネリックロマンス』のオープニング曲「サマータイムゴースト」、もう聴きましたか？

あの幻想的で少しノスタルジックな雰囲気、まるで九龍の街の空気を音で表現したような、不思議な魅力に満ちていますよね。

この楽曲を手がけたのは、水曜日のカンパネラという音楽ユニット。独特な世界観とユーモアで話題を呼び、ジャンルの枠にとらわれない自由な音楽を届けてくれるグループです。

「サマータイムゴースト」は、物語の始まりにぴったりな1曲。静かに始まるのに、いつの間にか耳に残って離れない。そんな中毒性があるんですよね。

水曜日のカンパネラは、音楽プロデューサーのケンモチヒデフミを中心にスタートしたユニットで、神話や歴史を題材にした楽曲が多いのも特徴。代表曲には「エジソン」「アリス」「シャクシャイン」などがあります。

彼らの曲はどれもストーリー性が強く、ただのポップソングでは終わらない“物語を感じる音楽”なんです。

今回の「サマータイムゴースト」でも、幻想と現実のあいだを行き来するような、ちょっと夢の中を漂っているような音世界が展開されます。

アジアっぽい旋律と、少し懐かしさを感じるビートが絶妙に合わさって、まるでアニメの世界に迷い込んだような感覚に。

ボーカルを担当しているのは、2代目の詩羽（うたは）さん。彼女の透き通るような声が、楽曲の浮遊感と完璧にマッチしています。

聴いていると、まるで物語の中に彼女自身が“キャラクター”として存在しているように感じるほど。静かに心に残る、そんな歌声なんです。

水曜日のカンパネラってどんなユニット？

水曜日のカンパネラは、2012年にケンモチヒデフミさんを中心にスタートした音楽ユニット。

ポップ、エレクトロ、ヒップホップ…ジャンルに縛られない音づくりと、ひと目でわかる独自のスタイルが魅力です。

初代ボーカルのコムアイさん時代には、ライブパフォーマンスやビジュアル面でもインパクトのある演出で注目を集めました。

ユニット名の「水曜日」は“何も起きない退屈な日”を、「カンパネラ」はイタリア語で“鐘”を意味する言葉。

つまり「何気ない日常に、突然響く非日常」。そんなコンセプトの通り、音楽にも突然物語が飛び込んでくるような驚きがあるんです。

歴史や神話をテーマにした曲も多く、「エジソン」や「アリス」、「シャクシャイン」など、それぞれが独特の視点で世界を描いています。

まさに、“音楽で物語を紡ぐユニット”。他にない存在感を放っています。

「サマータイムゴースト」の注目ポイント

「サマータイムゴースト」は、どこか懐かしくて、ちょっぴり切ない。そんな空気をまとう1曲です。

ケンモチさんが作詞・作曲・編曲すべてを担当していて、その音の一つひとつに丁寧な物語が感じられます。

イントロのシンセサイザーから、ゆっくりリズムが重なっていく流れは、まるで夜の九龍の街をひとりで歩いているような静かな高揚感。

途中のメロウな展開では、ふっと肩の力が抜けるような感覚もあって、何度も聴きたくなる心地よさがあります。

そして何より、詩羽さんの声。透明感と繊細さをあわせ持った歌声が、ふわっと耳に寄り添ってくれるんです。

聴いていると、なにか昔の記憶がよみがえってくるような感覚になった方もいるんじゃないでしょうか。

この曲は、ただのアニメ主題歌というよりも、物語そのものに寄り添う「もう一つの語り部」なんです。

詩羽さん加入後の変化と広がる可能性

水曜日のカンパネラは2021年に体制が変わり、初代ボーカル・コムアイさんが卒業。新しく詩羽さんがボーカルを務めることになりました。

この新体制が生み出すサウンドは、よりポップに、より感情に寄り添うものへと進化しています。

詩羽さんの声は、澄んでいてやさしいだけじゃなく、ちゃんと人間味のある温かさもあるんですよね。

「サマータイムゴースト」では、その声が九龍の街のノスタルジーと重なって、作品全体の情緒を一段と深めてくれています。

彼女はSNSやライブでも積極的に発信していて、その姿勢がまたファンに近く感じられて、共感を呼んでいるんです。

“届けたい”という想いがまっすぐに伝わるボーカル、今の時代にぴったりの存在だなと思います。

これからもきっと、彼女の声が“日常と非日常のあいだ”を優しくつないでくれるはず。水曜日のカンパネラがアニメとコラボする世界、これからも楽しみですね！

mekakusheによるED「恋のレトロニム」が紡ぐ余韻

『九龍ジェネリックロマンス』のエンディング曲「恋のレトロニム」は、物語のラストにふさわしい、やさしくて幻想的な余韻を残してくれる一曲です。

歌っているのは、シンガーソングライターのmekakushe（メカクシ）。繊細で儚げな歌声と、独特の音づくりでじわじわと注目を集めているアーティストです。

彼女の音楽って、まるで夢の中をふわふわ漂っているような感覚になるんですよね。その浮遊感が、『九龍ジェネリックロマンス』のちょっと複雑で切ない感情や関係性とぴったり重なります。

mekakusheさんは作詞・作曲をすべて自分で手がけるマルチな才能の持ち主。しかも映像作家としても活動していて、音と映像が一体となった世界観づくりがとても魅力的です。

そんな彼女だからこそ生み出せる、音がまるで映像みたいに情景を映し出すような立体感が、「恋のレトロニム」にもしっかり表れています。

この曲は、まるで短編詩のような美しさで、物語の終わりにそっと寄り添ってくれるんです。

“レトロニム”っていう言葉、あまり聞き慣れないかもしれませんが、「後から意味が変わった言葉」のこと。

この曲は、その“言葉の再解釈”みたいに、過去の恋や思い出を、今の感情でそっと見つめ直すような視点で描かれています。

mekakusheさんの静かで透明感のある歌声が、エンディングシーンにぴたりと重なって、見終わったあともずっと心に残るんですよね。

mekakusheってどんな人？音楽と表現スタイルを紹介

mekakushe（メカクシ）さんは、東京を拠点に活動しているシンガーソングライターであり映像作家でもあります。

本名や詳しいプロフィールは非公開。だけどそのミステリアスな存在感が、音楽そのものとすごくマッチしてるんですよね。

“誰でもない私”が歌うからこそ、誰もが自分を重ねられる──そんな普遍性が彼女の音楽にはあると思います。

楽曲はどれも、やわらかくて浮かぶようなメロディに、詩のような抽象的な歌詞が重なります。

電子音とアコースティックが自然に溶け合うサウンドは、現実と夢のはざまを行ったり来たりしてるような不思議な感覚をくれます。

そして注目すべきは、すべてをセルフプロデュースしていること。アートワークもMVも、自分の手で作り上げているんです。

音、映像、ことばが一体になった表現がmekakusheさんの最大の魅力。

彼女の音楽は、まさに“今を生きる詩”と言ってもいいかもしれません。

「恋のレトロニム」のテーマと音の魅力

この曲のテーマになっている“レトロニム”という考え方。

たとえば「アナログ時計」って、昔はただの「時計」だったけど、デジタルが出てきてから“アナログ”って呼ばれるようになった──そんなふうに、時間の流れとともに意味が変わっていくものを指します。

「恋のレトロニム」は、そんな概念を恋愛の記憶に重ねていて、昔の気持ちにそっと新しい名前をつけるような、ちょっと切なくて優しいラブソングなんです。

音づくりも本当に秀逸で、オリエンタルな響きの旋律と繊細な電子音が溶け合って、まるで夜の街に降る霧のような雰囲気。

派手さはないけど、そのぶんmekakusheさんの声が持つニュアンスや余韻がすごく引き立っていて、気づけばじっと耳を傾けてしまう。そんな楽曲です。

歌詞も一見すると抽象的なんだけど、聴き返すたびに意味がにじんできて、「これって、あの時の気持ちかも」とリンクしてくるのが面白いところ。

これはもう、mekakusheさんが映像作家でもあるからこそ描ける“感情の風景”なんでしょうね。

映像作家ならではの音楽表現

mekakusheさんの楽曲には、どこか“映像的”な印象があります。

それもそのはずで、彼女はMVやアートも自ら手がける表現者。

音楽と映像を地続きで捉えているからこそ、曲そのものが“物語のワンシーン”のように感じられるんです。

「恋のレトロニム」でも、その感覚はしっかりと息づいていて、音の間の取り方や展開の流れには映像編集的なリズム感があるように感じます。

まるで無音の映像を“音だけで見せてくる”ような、不思議な没入感。

そして、曲のなかには“はっきりとは見えないけど、確かにある”感情が静かに描かれていて、そこに強く心を惹かれるんですよね。

mekakusheさんの音楽を聴くと、ただの“曲”というより、音の中に映像や記憶が立ち上がってくるような、そんな体験ができます。

それこそが、『九龍ジェネリックロマンス』のような、記憶と存在がテーマの作品にぴったりのエンディングになっている理由なんだと思います。

水曜日のカンパネラとmekakusheの対比で見る音楽世界

『九龍ジェネリックロマンス』の音楽には、水曜日のカンパネラとmekakusheという、まったく違う魅力を持つ2組のアーティストが参加しています。

スタイルは対照的。でもだからこそ、それぞれの楽曲が物語の“始まり”と“終わり”を引き立てていて、作品に深みと余韻を与えてくれているんです。

その違いは、音楽の幅広さと『九龍ジェネリックロマンス』という作品の奥行きを体感させてくれる大きなポイントになっています。

水曜日のカンパネラは、ちょっと奇抜で物語っぽい歌詞と独特なサウンドが持ち味。

「サマータイムゴースト」は、そんな彼らの魅力が存分に詰まった楽曲で、あの不思議な九龍の雰囲気とバッチリ重なってますよね。

まるで、リスナーの想像力にそっと火をつけて、物語の世界へ引き込んでくれるような曲です。

一方で、mekakusheの「恋のレトロニム」は、聴く人の心にそっと触れてくるような繊細なエンディング曲。

映像を感じさせるような美しさと、ちょっと内省的なサウンドが心を静かに落ち着かせてくれて、まるで物語の余韻に包まれるような感覚になります。

この2曲の“音の対比”が、アニメ全体に奥行きをもたらしてくれているんですね。

主題歌に見る2人の役割と表現のちがい

水曜日のカンパネラとmekakushe、どちらの音楽もまったく違う世界観ですが、アニメの“入口”と“出口”を担うという意味で、見事に役割分担されています。

彼らの楽曲は、作品をより立体的に見せるための“音楽の装置”のようなもの。視聴者の感情にもダイレクトに働きかけてくる力があります。

「サマータイムゴースト」は、物語の始まりにちょっと不思議でワクワクする空気をもたらしてくれます。

ノスタルジーと現代のエッジが混ざったようなサウンドで、“九龍”という街の魅力をギュッと凝縮したような仕上がり。

イントロの時点で、「この物語、ただの恋愛モノじゃないぞ？」って気づかせてくれます。

反対に、「恋のレトロニム」は、エンディングで視聴者の心をそっと整えてくれるような曲。

抽象的なメロディや歌詞が、“物語が終わったあとの静けさ”をきれいに表現しています。

この落ち着きのあるラストがあるからこそ、アニメ全体の印象がぐっと深まるんですよね。

音楽が生み出す余韻と作品の深み

『九龍ジェネリックロマンス』って、ただのラブストーリーでもSFでもない、ちょっと不思議で、記憶と存在をめぐる物語なんですよね。

その世界を豊かにしてくれるのが、まさにこの2曲の音楽なんです。

オープニングの「サマータイムゴースト」は、ごちゃごちゃしてて、でもどこか懐かしい九龍の空気感をしっかり表現しています。

リズムや歌詞の選び方まで、映像に出てこない“もうひとつの九龍”を見せてくれてるような感じなんです。

そして、「恋のレトロニム」は、視聴者の心にたまった感情を、静かに包んでくれるような役目を果たしています。

mekakusheさんの静かな歌声が、物語の余韻と見事に重なっていて、“終わり方そのものが作品の一部”として感じられるようになっています。

この2曲の“はじまりとおわりの対話”こそが、『九龍ジェネリックロマンス』という作品を記憶に残るアニメへと押し上げているんだと思います。

九龍ジェネリックロマンス主題歌のアーティスト紹介まとめ

『九龍ジェネリックロマンス』の主題歌を彩ったのは、水曜日のカンパネラとmekakusheという、全く異なる個性を持つ2組のアーティストたち。

一見正反対に見えるそのスタイルですが、だからこそ作品に奥行きと豊かさを与えてくれて、心に残る“余韻”をしっかり届けてくれたんだと思います。

それぞれの曲は、ただのOP・EDという枠を超えて、まるで物語を語る“もうひとつの声”のような存在感がありました。

アニメに音楽があるって、やっぱりすごい

改めて感じるのは、アニメと音楽って、切っても切れない関係だということ。

水曜日のカンパネラが手がけた「サマータイムゴースト」は、あの幻想的な世界にふっと入り込ませてくれる“入口”としてぴったり。

そして、mekakusheの「恋のレトロニム」は、物語が終わった後にも余韻がじんわり残る“出口”のような一曲。

音楽があることで、作品世界がより深く、そして印象的に記憶に残るんですよね。

2組のアーティストにこれからも注目！

今回の主題歌で彼らを知ったという方も、ぜひ今後の活動にも注目してみてください。

水曜日のカンパネラは、2代目ボーカル・詩羽さんとともに、ますます表現の幅を広げていきそうな予感。

そしてmekakusheさんは、音楽と映像、詩のような言葉を組み合わせた独自のスタイルで、これからも“記憶に残る音”を届けてくれるはずです。

『九龍ジェネリックロマンス』の音楽が気に入ったなら、ぜひこの2組のほかの楽曲にも触れてみてください。

作品の世界の外側にも、きっと新しい音楽との出会いが待っていると思いますよ。