『よふかしのうた』主題歌の魅力とは？夜を彩るCreepy Nutsの名曲たち

アニメ『よふかしのうた』第1期（2022年放送）は、「夜にしか出会えない気持ち」や「静けさの中にある高揚感」を丁寧に描いた、ちょっと不思議で切ない青春ストーリーです。

その世界観をさらに引き立てているのが、ヒップホップユニット・Creepy Nutsが手がけた音楽の数々。アニメを観た方なら、あの印象的なビートとリリックが、作品の雰囲気に驚くほどハマっていたことを覚えているのではないでしょうか。

特に「堕天」や「よふかしのうた」といった楽曲は、物語の空気感と見事にシンクロしていて、まるで音楽そのものが登場人物の気持ちを代弁しているようにも感じられます。

実は、「よふかしのうた」はもともとCreepy Nutsが2018年にリリースしていた曲なんですが、それが原作漫画のタイトルにもなり、さらにアニメ主題歌として“逆輸入”されるという、ちょっとユニークな経緯も持っているんです。

今回は、そんな『よふかしのうた』の音楽について、曲ごとの魅力やアニメとの絶妙なリンク、そしてCreepy Nutsならではの表現力まで、たっぷり掘り下げてご紹介していきます。

『よふかしのうた』主題歌の魅力は“夜の空気感”にあり

『よふかしのうた』の魅力って、映像の美しさや物語の面白さだけじゃないんですよね。

実は、作品全体を包み込む“夜の空気感”を演出しているのが、Creepy Nutsによる音楽なんです。

「夜の街をさまよう」「夜に目が冴える」「夜にしかできないことをする」――そんな世界観に、あのリズムや言葉がピタッとはまっていて、音楽というより“作品の一部”として物語と完全に溶け込んでいます。

静けさとざわめきが同居する夜の世界、高揚感と背徳感が入り混じる感情。そんな複雑で繊細な“夜の気配”を、Creepy Nutsの音楽がしっかりと呼び覚ましてくれるんです。

Creepy Nutsが奏でる“夜に生きる感覚”

ヒップホップユニット・Creepy Nutsといえば、深夜ラジオや夜のカルチャーと相性のいい楽曲を多く発信してきた存在。

彼らの曲には、都会の孤独感や夜の自由さ、ちょっと背中を押してくれるような言葉がたっぷり詰まっているんですよね。

そんな彼らが『よふかしのうた』の音楽を担当することになったと聞いたとき、「これ以上にぴったりな組み合わせ、ある？」と感じた方も多いのではないでしょうか。

結果として、作品全体に“夜”というテーマがしっかり根付き、ただのアニメではなく、夜の物語としての没入感が何段階も増したように感じます。

音楽が心に寄り添い、物語を深くする

たとえば、オープニングの「堕天」。スピード感のあるビートとラップが夜の高揚感をそのまま音にしたようで、視聴者をいきなり“夜の世界”へ連れて行ってくれます。

エンディングの「よふかしのうた」では、どこか懐かしくて自由な雰囲気が流れ出し、1話を見終わった後の余韻にそっと寄り添ってくれるような温かさを感じられます。

さらに挿入歌の「ロスタイム」は、しっとりとしたメロディが心の奥に染みわたって、キャラクターたちの切なさや揺れる感情をそっと支えてくれるんです。

音楽とキャラの感情がリンクしている感覚は、映像と音が完全にシンクロしたときにしか味わえない特別な体験ですよね。

曲を聴くだけで「これは夜の物語の曲だ」と感じられる──そんな表現力を持っているのが、Creepy Nutsのすごさだと思います。

オープニングテーマ「堕天」が描く非日常の高揚感

アニメ『よふかしのうた』の始まりを飾るオープニングテーマ「堕天」は、Creepy Nutsがこの作品のために書き下ろした一曲です。

“夜に堕ちていくような高揚感と背徳感”を、勢いあるラップとクセになるサウンドで見事に表現していて、聴くだけで気分が一気に“夜モード”に切り替わるんですよね。

アニメが始まった瞬間、この曲が流れるだけで、日常から夜の非日常へと一気に引き込まれるあの感じ。まさにオープニングとして完璧な導入力です。

ラップで描く、夜の誘惑とスピード感

「堕天」はCreepy Nutsならではの言葉遊びと、スピード感のあるラップがとにかく魅力。

主人公・コウが“夜の世界に足を踏み入れていく感覚”が、音楽そのものに落とし込まれているような構成で、聴いているだけで彼の心情が伝わってくるようです。

タイトルの「堕天」には、“夜に堕ちていく背徳感”と“そこに惹かれてしまう期待感”の両方が込められていて、この絶妙なニュアンスが歌詞にもばっちり表れています。

都会の夜を感じさせるサウンドの魔力

サウンド面でも「堕天」はかなり秀逸で、ヒップホップにジャズやファンクのテイストを加えたアレンジがとても都会的。

この音の混ざり具合が、深夜の街にある“静けさとざわめき”の両方を絶妙に描いていて、まるで夜の街を一人で歩いているような気持ちにさせてくれます。

音だけでここまで世界観を構築できるって、本当にすごいことだと思います。Creepy Nutsの手腕が、まさに全開。

「堕天」は、アニメの世界に入り込むきっかけとして、そして夜の自由や浮遊感を感じる音楽体験として、多くのファンに深く刺さる一曲になっています。

エンディングテーマ「よふかしのうた」が示す“逆輸入”の魅力

『よふかしのうた』のエンディングで流れる「よふかしのうた」は、実はCreepy Nutsが2018年にリリースしていた、ちょっと不思議な経歴を持つ一曲なんです。

もともとは、ラジオ番組『オードリーのオールナイトニッポン』10周年の全国ツアーのために作られた曲で、夜更かしのワクワク感とか、ちょっと背徳的な自由さをテーマにした内容でした。

それが数年後、なんと漫画『よふかしのうた』のタイトルと物語の着想源になり、さらにそのアニメ化にともなって再び主題歌として起用される──という、まさに“逆輸入”のストーリーが展開されたんです。

原作の誕生を支えた1曲が、物語に帰ってきた

漫画の作者・コトヤマ先生が、Creepy Nutsの「よふかしのうた」に強く影響を受けたというのは、ファンの間でもよく知られている話ですよね。

深夜にだけ訪れる自由、日常からちょっとだけはみ出す楽しさ──そんな夜の魅力がたっぷり詰まったこの曲が、作品そのものの原点になっているというのは、本当に面白い偶然…というか、運命的な流れを感じます。

そして、その楽曲がアニメのエンディングとして再登場することで、夜の非日常や、吸血鬼との出会いといった物語のテーマとガッチリ噛み合っているのが見事なんですよ。

ラジオ発の曲がたどり着いた“アニメ”という舞台

冷静に考えると、ラジオ→漫画→アニメという流れで一つの曲が循環していくって、なかなか見られないパターンですよね。

メディアをまたいで物語が紡がれていく“創作の連鎖”みたいなものを感じさせてくれて、どこかロマンがあります。

そしてアニメのラストにこの曲が流れることで、視聴者はただエンディングを迎えるだけじゃなくて、「ああ、夜の物語がまたひとつ終わったんだな」って、しみじみと感じるようになるんです。

Creepy Nutsが描いた“夜”が、漫画を経てアニメで再び息を吹き返す──その軌跡とセンスに、改めて拍手を送りたくなります。

挿入歌「ロスタイム」が描く詩的な夜の情景

アニメ『よふかしのうた』の中で、ふと心が落ち着く瞬間にそっと流れ出す挿入歌「ロスタイム」。

他の楽曲と比べてグッとトーンを落としたこの曲は、“夜の終わり”にだけ漂う、余白のような時間や静けさを優しくすくい取ってくれるような一曲です。

物語の転機や登場人物の感情がひと息つく場面で流れることで、作品全体に深みと静かな余韻を与えてくれます。

Creepy Nutsが持つ文学的な表現力と、夜という時間に寄り添う感性が見事に融合していて、聴くたびにじんわり染み込んでくるような印象です。

夜の情景をそっと擬人化した詩のようなリリック

「ロスタイム」の歌詞をじっくり聴くと、“電信柱が寝息を立てる”とか、“自販機がうたた寝する”といった、まるで夜の街が静かに呼吸しているような表現が次々と出てきます。

そんな擬人化された情景が描かれることで、賑やかだった都会の時間が少しずつやわらぎ、夜が語りかけてくるような感覚になるんですよね。

目には見えない“空気”や“余韻”まで丁寧に表現する音楽って、本当に貴重で、それがこの曲の持つ大きな魅力です。

音楽がもたらす“間”と“静けさ”という感情表現

「ロスタイム」が流れることで、それまでテンポよく進んでいたアニメの空気がふっとゆるみます。

そのおかげで、視聴者は物語から少し距離をとって、心を落ち着けながら“感じる時間”を過ごすことができるんです。

一つひとつの歌詞がまるで詩のように繊細に組み立てられていて、映像では描ききれない感情の揺らぎが、音と言葉によってじんわり心に届くような、そんな特別な存在感があります。

“静かに心に残る名曲”として多くのファンに愛されている「ロスタイム」は、Creepy Nutsの音楽性の広さと深さを物語る、隠れた名場面製造機とも言える一曲です。

『よふかしのうた』主題歌＆音楽が生み出す唯一無二の世界観まとめ

『よふかしのうた』を語るうえで、絶対に外せないのがCreepy Nutsの音楽。

ただの主題歌を超えて、作品そのものと完全にシンクロしているのが、このアニメの大きな魅力です。

曲が流れるだけでキャラクターの気持ちにグッと近づけたり、視聴者自身の感情を揺さぶってきたり――。

音楽が物語と感情の橋渡しになっているからこそ、私たちは“夜の空気そのもの”をまるごと体験できるんです。

3つの楽曲が描く、夜の多面性

オープニングの「堕天」、エンディングの「よふかしのうた」、そして挿入歌の「ロスタイム」。

この3曲がそれぞれまったく違うアプローチで、“夜”というテーマを色鮮やかに描き出しているのが印象的です。

高揚感、背徳感、そして静けさや余白…。夜の持つさまざまな表情が、音楽を通してリアルに浮かび上がってくるのがこの作品ならではの体験。

アニメと音楽がここまでぴったり寄り添い、互いを高め合っている作品は、そうそうありません。

“聴く物語”としての深みを持った音楽

Creepy Nutsの音楽って、ただ格好いいだけじゃなくて、どこか文学的な香りもあるんですよね。

ヒップホップというジャンルの枠にとどまらず、夜という時間に漂う詩情や、ちょっとした孤独や自由の感覚まで丁寧に描いています。

だからこそ、『よふかしのうた』の世界では、音楽が「語る」のではなく、「感じさせてくれる」存在になっているんです。

夜の時間に寄り添ってくれる音楽を探している人には、このアニメはまさにピッタリ。

Creepy Nutsが仕上げた“音の物語”が、『よふかしのうた』という作品を唯一無二の存在に押し上げています。